五、民族乐器和乐种

　　中国民族乐器非常丰富。当前最为常见的民族乐器，吹管乐器有笛、箫、管子、唢呐、笙、埙等；拉弦乐器有二胡、板胡、高胡、京胡等；弹弦乐器有琵琶、柳琴、扬琴、古筝、古琴等；打击乐器有各种锣、鼓、钹、板等。少数民族乐器常见的有芦笙、葫芦笙、巴乌、马头琴、热瓦甫、冬不拉、口弦等。中国民族乐器是个历史发展的概念，不仅在漫长的历史中容纳、吸收了外来的乐器，而且乐器的性能、工艺、演奏法也在不断的改造、发展中。许多乐器都出现了大师级的演奏家，例如刘天华、华彦钧、管平湖、吴景略、冯子存、赵松庭、刘德海等。
　　中国民族乐器的演奏与歌、舞、剧、说等有着密切的联系。同时，在漫长的发展过程中，上溯到两千多年的西周开始，逐渐形成了独立意义的中国民族器乐，发展至今，由于地域、乐器、风格和色彩的不同，构成了不同的传统乐种。以吹打乐为主的，有十番锣鼓、潮州锣鼓、西安鼓乐、河北吹歌、绛州大鼓等；以丝竹乐为主的，有江南丝竹、广东音乐、福建南音等。每个传统乐种都逐渐形成了代表乐种风格的精华曲目。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　六、说唱

　　说唱是中国音乐中特有的一种形式。它与民歌中的叙事歌曲有着必然联系但是叙事性远远高于民歌，它要讲述情节因而具有一定的表演性，但是完全不同于能够塑造人物、直接表现情节的戏曲。说唱的历史悠久，有专家认为早在周代就有说唱的记载，唐代的说唱已有很高的艺术成就，到宋代臻于成熟，明清两代更是繁荣昌盛。上个世纪说唱音乐有巨大发展，1949年以后又称曲艺，影响较大的有京韵大鼓、苏州弹词、陕北道情、河南坠子、天津时调、四川清音、山东琴书、四川扬琴、单弦牌子曲等等。我国少数民族说唱艺术也很丰富，例如蒙古族的“好力宝”、彝族的“四弦弹唱”、苗族的“果哈”、傣族的“赞哈”、维吾尔族的“达斯坦”等。藏族的《格萨尔王》、瑶族的《盘王歌》、彝族（撒尼）的《阿诗玛》等都是不朽的说唱艺术鸿篇钜著。
　　说唱由于演出形式简单，内容容量巨大而灵活，因此深受各族人民欢迎。本教程的“听一点音乐”中有古曲、民歌、歌舞、乐器、乐种的欣赏，限于篇幅没有说唱音乐的段落，不能不说是一个遗憾。希望大家在叩响音乐大门之后继续探求。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　七、戏曲

　　戏曲也是中国特有的一种综合性舞台表演艺术形式。现在一般将“京剧”英译为“Beijing Opera”，即“北京歌剧”，这种译法给外国人看看倒还不要紧，我们自己千万不要“对号入座”——将“Opera”即歌剧与戏曲对应起来，这是很不相同的两种艺术形式。有专家指出中国戏曲的特点在于“综合性”、“程式性”和“象征性”【注二】，这是非常中肯的。从远古时期的歌、舞、诗、乐合为一体，逐渐增加戏剧因素，到唐代出现了戏曲的雏形，宋元时期戏曲已经成熟，在明清时期有了更大发展。一般认为元代杂剧、明代昆曲、清代京剧是中国戏曲发展的三大高峰时期，直到二十世纪初进入“大师云集、流派纷呈的盛世”【注三】。
　　中国戏曲博大精深，一本厚书尚不能究其万一，更不用说一篇通俗短文中的一个段落了。戏曲的分类是一个大学问，而且其中涉及若干特定名词和概念。我们首先应该了解几个历史久远的“老”剧种——昆曲（昆腔）、川剧（高腔）、秦腔（梆子腔）、京剧（皮黄腔），这几个剧种的历史都是超越百年，有的源头甚至可以追溯到元末明初。在新的历史时期，这些古老剧种都焕发了新的青春。联合国已授予中国昆曲艺术“人类口述和非物质遗产代表作”称号，昆曲已经成为全人类共同的宝贵文化遗产。其他如汉剧、豫剧、河北梆子、赣剧、粤剧等等也都具有“百年老店”以上的悠久历史。二十世纪以来产生的较有影响的剧种，则有评剧、越剧、黄梅戏、沪剧、锡剧、吕剧、碗碗腔等等。戏曲的音乐是戏曲艺术最重要的组成部分之一，包括唱腔和器乐两个部分，与戏曲流传地区的方言和民歌等地方音乐风格关系密切。本教程限于篇幅，未能列入有关戏曲音乐的内容，有待于大家进入音乐宫殿后学习、了解和品味。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　八、宗教音乐

　　宗教音乐是伴随着宗教活动产生的音乐。在中国，最重要的宗教音乐是佛教音乐和道教音乐。
　　佛教最早是外来宗教，约于西汉开始传入我国。佛教的宗教活动伴随着大量音乐（佛乐），连日常的诵经活动都称为“唱诵”。为了传播宗教、便于中国民众接受，佛乐传入我国以后不久，从三国两晋时期开始就逐渐吸收我国民间音乐，由印度音乐风格向中国音乐风格转变。相传最早进行这项音乐“本土化”改造的是魏晋时期的曹植。唐代由于帝王的提倡，佛教进入鼎盛时期，佛教音乐也随之发展，接受了西域音乐的因素，更多地吸收了中国古乐和各地民间音乐的风格，不仅影响了宫廷音乐，甚至与民间的音乐活动融为一体，成为当时最受欢迎的连妇孺也能够接受的音乐。宋元以后，佛教音乐进一步走向大众化、通俗化，反过来影响了说唱音乐和器乐音乐的发展。明清时期佛教音乐已经完全民族化、系列化，甚至各地的佛教音乐带有不同的地方色彩。中国佛教音乐的这一“本土化”的特点，与西方的宗教音乐形成鲜明对比（西方教堂音乐的风格几百年如一日，决不会随着教徒的变化而变化）。中国“佛乐”早已是中国民族音乐的一个部分。近代以来佛教音乐比较集中的代表是北京智化寺、山西五台山、苏州灵岩山寺、甘肃拉卜楞寺的音乐等。
　　道教起源于中国，发端于远古的巫术，形成于东汉末年。史籍中有关道教音乐的最早记载距今大约一千五百年。道教音乐植根于中国民族音乐，由于宗教活动的需要，早在唐代就达到了很高的艺术水平。道教音乐除了用于宗教仪式（“科仪”）的音乐外，还有用于宣传宗教的音乐（歌唱的“道曲”和演奏的“道乐”）。另外，道教还影响产生了一些具有道家思想的音乐理论（例如嵇康的《声无哀乐论》等）。作为宗教活动的道教音乐往往是歌、乐和简单舞蹈的结合，歌唱形式有独唱、齐唱和散板式吟唱，器乐形式有鼓乐、吹打乐以及合奏等。经过千余年宗教仪式的传承，道教音乐保留了较多的传统，比较规范化、程式化；另一方面，又不断接受当地民间音乐影响，使得道教音乐具有南北不同的地方特点。明清两代搜集整理了不少道教音乐曲集，但是限于当时的记谱法，并不都能完整、准确地再现。近期对道教音乐加强了调查和研究，获得了一些成果，但是还很不够。
　　本教程在中国民族调式听辨中摘取了少量佛教和道教音乐片段，相信大家很容易捕捉它们特殊的音乐风韵。